استوديوهات الذكاء الاصطناعي يمكنها ابتكار ملكية فكرية أصلية

احتلت تقاطع الذكاء الاصطناعي مع صناعة السينما التقليدية مركز المرحلة في مهرجان بوسان السينمائي الدولي الأخير، حيث تجمّع خبراء الصناعة لمناقشة مستقبل المؤثرات البصرية وعمليات الإنتاج. وفي حديثه خلال معسكر مبدعي الذكاء الاصطناعي في آسيا ضمن سوق محتوى وسينما آسيا، شارك هونغ جاي تشيول، المنتج والمخرج في شركة Viscode والموظف السابق في Industrial Light & Magic، رؤيته حول كيف تشكل التكنولوجيا المشهد السينمائي.

جادل هونغ بأن صناعة السينما تمر بتحول أساسي. فبدلاً من استخدام الذكاء الاصطناعي ببساطة لتوليد صور منفصلة، يقوم المبدعون الآن بدمج أدوات الذكاء الاصطناعي ضمن سير عمل إنتاجي كامل وشامل. يمثل هذا الانتقال تحولاً من الجدوى التجريبية إلى التنفيذ العملي على مستوى الصناعة. وفقاً لهونغ، فإن الشركات الصغيرة والمرنة التي تشغل خطوط إنتاج آلية تمتلك ميزة واضحة في تطوير وإطلاق ملكية فكرية أصلية تماماً.

على الرغم من صعود الوافدين الجدد والمرنين، فإن الاستوديوهات التقليدية بعيدة كل البعد عن أن تصبح عتيقة. وأكد هونغ أن اللاعبين الراسخين يحتفظون بمزايا هيكلية قوية لا يمكن لخطوط الإنتاج الآلية تكرارها بسهولة. تشمل هذه نقاط القوة الدائمة السلاسل السينمائية ذات الميزانيات الضخمة، والبنية التحتية المادية القوية للإنتاج، ومجموعات المواهب ذات الخبرة العميقة، وشبكات التوزيع العالمية الواسعة. ونتيجة لذلك، فإنه من غير المرجح أن يتسم مستقبل السينما بالاستبدال الشامل للاستوديوهات الكبرى بواسطة الشركات التقنية الناشئة.

بدلاً من ذلك، يبرز نموذج هجين تتعاون فيه الذكاء الاصطناعي والخبرة البشرية بشكل وثيق. قارن هونغ بين عمليات الحركة الحية والمؤثرات البصرية التقليدية – التي تتطلب تقليدياً إنشاء أصول ثلاثية الأبعاد مرهقة، والرسوم المتحركة، والعرض، والتركيب – وبين سير العمل الحديث المدعوم بالذكاء الاصطناعي. في النموذج الجديد، يؤدي الممثلون أدوارهم في موقع تصوير مادي متحكم فيه بينما يولد الذكاء الاصطناعي بيئات الخلفية والعناصر البصرية. بعد ذلك، يتدخل فنانو المؤثرات البصرية للتعامل مع التتبع الدقيق والدمج السلس واللمسات النهائية.

تتوسع التطبيقات العملية للذكاء الاصطناعي بالفعل عبر مختلف الأقسام، بما في ذلك المؤثرات البصرية والرسوم المتحركة وعمليات صناعة الأفلام الأوسع. تعمل الأدوات الحالية على تبسيط المهام كثيفة العمالة مثل التتبع البصري، والتنظيف الرقمي، والتصور المسبق، وتصميم الشخصيات، واختبارات الكاميرا، وإنشاء البيئات. تقلل هذه الكفاءات التكاليف وتقصر الجداول الزمنية للمبدعين المستقلين.

ومضيفاً منظوراً إبداعياً للنقاش، تحدث مارك واكهولتز، المدير الإبداعي التنفيذي لـ Dreamkite Studios في برلين، عن الآثار الفنية للتكنولوجيا. ووصف واكهولتز، المعروف بأفلامه الحائزة على جوائز والتي تعتمد على الذكاء الاصطناعي مثل 'The Cinema That Never Was' و'Cérémonie'، الإنتاج المشترك للذكاء الاصطناعي بأنه دعوة فريدة لصانعي الأفلام للتخلي عن جزء من السيطرة الصارمة واحتضان لحظات المفاجأة السعيدة.

في النهاية، يشير الحوار في بوسان نحو مستقبل تعاوني. وبينما تبتكر الشركات الناشئة القائمة على الذكاء الاصطناعي بملكية فكرية أصلية وتستغل الاستوديوهات التقليدية قوتها في التوزيع، ستستمر الفنون السينمائية في التطور، دمج الكفاءة الآلية مع رواية القصص البشرية والحرفية البصرية الراقية.