Estudios nativos de IA pueden crear IP original, dice experto en Busan

La convergencia entre la inteligencia artificial y el cine tradicional ocupó un lugar central en el Festival Internacional de Cine de Busan, donde destacados profesionales se reunieron para debatir sobre el futuro de los efectos visuales y los procesos de producción. Durante el evento InnoAsia AI Creators Camp, celebrado en el mercado de contenidos y cine asiático, Hong Jae Cheol, productor y director de Viscode y veterano de Industrial Light & Magic, compartió su visión sobre cómo la tecnología está transformando el sector.

Hong argumentó que la industria cinematográfica está experimentando un cambio fundamental. En lugar de limitarse a usar la inteligencia artificial para generar imágenes aisladas, los creadores están integrando herramientas de IA en flujos de producción completos y automatizados. Esta transición marca un alejamiento de la novedad experimental para pasar a una implementación práctica de nivel industrial. Según Hong, las empresas pequeñas y ágiles que operan con estos sistemas automatizados poseen una clara ventaja al desarrollar y lanzar propiedad intelectual totalmente original.

A pesar del crecimiento de estos nuevos actores, los estudios tradicionales están lejos de volverse obsoletos. Hong enfatizó que los gigantes establecidos conservan importantes ventajas estructurales que los flujos automatizados no pueden replicar fácilmente. Entre estas fortalezas se encuentran franquicias multimillonarias, una sólida infraestructura de producción física, talento experimentado y vastas redes de distribución mundial. En consecuencia, el futuro del cine no estará marcado por la sustitución total de los estudios principales por nuevas empresas tecnológicas.

En su lugar, está surgiendo un modelo híbrido donde la inteligencia artificial y la experiencia humana trabajan en estrecha colaboración. Hong contrastó los procesos tradicionales de acción real y efectos visuales —que tradicionalmente exigen una laboriosa creación de activos 3D, animación, renderizado y composición— con los flujos asistidos por IA. En este nuevo paradigma, los actores actúan en un set físico controlado mientras la IA genera los entornos de fondo y los elementos visuales. A continuación, los artistas de efectos visuales intervienen para realizar el seguimiento, la integración fluida y el acabado final.

Las aplicaciones prácticas de la inteligencia artificial ya se están expandiendo en diversos departamentos, incluyendo efectos visuales, animación y operaciones cinematográficas generales. Las herramientas actuales agilizan tareas intensivas en mano de obra como la rotoscopia, la limpieza digital, la previsualización, el diseño de personajes y la creación de entornos. Estas eficiencias reducen costos y acortan los plazos para los creadores independientes.

Aportando una perspectiva creativa al debate, Mark Wachholz, director creativo de Dreamkite Studios en Berlín, habló sobre las implicaciones artísticas de la tecnología. Conocido por sus películas de IA premiadas como 'The Cinema That Never Was' y 'Cérémonie', Wachholz describió la cocreación con IA como una invitación para que los cineastas renuncien a cierto grado de control y acepten momentos fortuitos de sorpresa.

En última instancia, el diálogo en Busan apunta hacia un futuro de colaboración. Mientras las empresas emergentes de IA innovan con propiedad intelectual original y los estudios tradicionales aprovechan su poder de distribución, el arte cinematográfico continuará evolucionando, combinando la eficiencia automatizada con la narrativa humana.