Ejecutivos de Hollywood ven creciente mercado para historias asiáticas

El panorama del entretenimiento global está experimentando un cambio notable a medida que los ejecutivos de Hollywood reconocen cada vez más el potencial comercial de las historias y el talento asiático. Durante el panel titulado 'UTA × Gold House: Hollywood & The Asian Diaspora' en el Mercado de Contenidos y Cine Asiático del Festival Internacional de Cine de Busan, líderes de la industria se reunieron para debatir sobre la evolución del mercado. Moderado por el editor en Asia de Variety, Naman Ramachandran, el panel incluyó a representantes de Lionsgate, UTA, Gold House Studios, Hybe America Studios y East West Bank. El tema central exploró cómo las narrativas asiáticas pueden llegar a audiencias más amplias sin sacrificar su identidad cultural.

Helen Lee-Kim, presidenta internacional de Lionsgate, señaló que a pesar del mayor apetito de la industria, 'cada película sigue siendo una pelea'. Observó que las interrupciones de la era de la pandemia beneficiaron indirectamente al sector al exponer a las audiencias globales a películas en varios idiomas, ayudando a que el idioma sea una barrera menor. Según Lee-Kim, un concepto convincente sigue siendo fundamental para el atractivo comercial, destacando proyectos como el thriller de acción 'Karoshi', protagonizado por Teo Yoo y dirigido por Takashi Doscher, como ejemplos de la integración de talento asiático en el cine de Hollywood. Sin embargo, enfatizó que tales proyectos aún exigen apuestas creativas individuales por parte de los estudios.

David Park, de UTA, destacó los grandes éxitos como 'Parasite' y 'El juego del calamar' como hitos que demostraron posibilidades antes inimaginables. Estos logros han ampliado las vías disponibles para los cineastas asiáticos, permitiéndoles triunfar globalmente sin necesidad de mudarse a Hollywood o trabajar exclusivamente en inglés. Park mencionó ambiciosos proyectos como la película coreana 'Hope' de Na Hong-Jin, que cuenta con actores asiáticos junto a estrellas internacionales, así como historias multiculturales como 'Vidas pasadas' y 'Tokyo Vice'. Expresó su deseo de que este tipo de colaboraciones se desarrollen de manera orgánica, advirtiendo contra permitir que los cálculos fríos sobre el público global dicten el trabajo creativo.

Por su parte, Christine Yi, presidenta de Gold House Studios, explicó que la compañía busca proyectos en todos los géneros sin categorías preestablecidas. Lo que importa es la originalidad y una perspectiva humana y subjetiva. Yi enfatizó que apoyar nuevas voces nunca debe requerir que los creadores comprometan su visión o internacionalicen deliberadamente su material. Asimismo, el presidente de Hybe America Studios, James Shin, destacó la importancia de colaborar profundamente con artistas y equipos creativos coreanos, señalando proyectos como 'K-Pop: The Debut' como testimonio del poder de las asociaciones transculturales.

La infraestructura financiera también está evolucionando para respaldar este auge transfronterizo. Bennett Pozil, vicepresidente ejecutivo de East West Bank y financiero de 'El tigre y el dragón', destacó un aumento significativo en la actividad de inversión en todo el sudeste asiático. Señaló a organizaciones como la Agencia de Contenido Creativo de Taiwán (TAICCA) por canalizar fondos directamente a la industria, junto con inversiones de coproducción en Singapur y Tailandia. Pozil concluyó con un principio orientador para todas las historias transfronterizas: la autenticidad es primordial y nunca se debe forzar una narrativa.