解析瑞恩·高斯林的《终极.f0.求生》零重力特技

在主流电影中营造令人信服的零重力是现代视觉效果中最困难的任务之一。对于奥斯卡获奖视觉效果总监保罗·兰伯特（Paul Lambert）来说，在瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）主演的太空史诗片《终极求生》（Project Hail Mary）中应对这一挑战，是他投入制作时的首要考虑。在意大利都灵举行的View会议上，兰伯特详细阐述了将这场宇宙冒险搬上银幕所需的大量工作。

制作团队最初考虑使用俗称“呕吐彗星”的抛物线飞行飞机来获得短暂的真实失重感。然而，为电影搭建的飞船布景过于复杂，且在飞机内部受到实体空间的限制。因此，电影制作人不得不依靠复杂的威亚索具和一个专门的旋转吊带，在高斯林进行高强度表演时将其悬挂起来。 n然而，单纯将演员用威亚吊起来，很少能呈现出真正的失重感。为了解决被悬挂的身体似乎被重力拉向地下的常见视觉瑕疵，视觉效果艺术家在后期制作中精心调整了高斯林腿部、手臂和躯干的位置。他们还添加了漂浮的背景物体，以从心理上强化演员确实在太空中自由漂浮的错觉。兰伯特指出，高斯林非常投入于亲自完成身体特技，包括复杂的太空行走序列。 n除了威亚工作，视觉效果团队还与摄影师格雷格·弗雷泽（Greig Fraser）紧密合作，突破了实景摄影的界限。弗雷泽利用改装的红外摄像机、可编程红外灯以及直接在镜头前流动的流水，捕捉到异常且引人注目的影像。由于严重依赖实景实验，兰伯特将这个过程形容为类似于“疯狂科学实验室”。 n为了构建逼真的微观和宇宙效果，剧组还拍摄了燃烧的火球、相互作用的液体、激光和铁磁流体等实体元素。这些实景测试为数字艺术家奠定了基础参考。在后期的后期制作阶段，弗雷泽返回并与ILM的视觉效果团队一起工作，利用先进的虚拟摄像系统完成了该片令人惊叹的视觉画卷。 n最终，严谨的威亚实景工作、光学实景实验与一丝不苟的数字清理相结合，使电影制作人克服了描绘零重力的巨大障碍。《终极求生》由此产生的视觉语言有望带来沉浸式的观影体验，在尊重太空旅行现实的同时，展示最前沿的现代电影制作技术。