La costumiste de Raison et Sentiments allie histoire et style moderne

La prochaine adaptation du roman classique de Jane Austen de 1811, 'Raison et Sentiments', apporte une perspective esthétique inédite à l'écran grâce à la costumiste Grace Snell. Travaillant aux côtés de la réalisatrice Georgia Oakley, Snell a structuré son approche visuelle autour de chapitres narratifs, notamment la campagne rustique et la ville animée. Le film met en vedette Daisy Edgar-Jones dans le rôle d'Elinor et Esmé Creed-Miles dans celui de Marianne, capturant la dynamique complexe des sœurs Dashwood à travers des garde-robes soigneusement sélectionnées qui reflètent à la fois leur environnement et leurs états émotionnels.

Du point de vue créatif de Snell, la transition entre les décors a dicté les palettes de couleurs et les textures des costumes. Le récit commence au cottage de Barton, niché dans le paysage pittoresque du Devonshire. Ce chapitre rural représente un sanctuaire privé où la relation entre les sœurs atteint son plus haut niveau d'intimité. À huis clos, loin des regards jugeants de la haute société, les vêtements portés par les personnages mettent l'accent sur le confort, la chaleur et une douce harmonie domestique inspirée par la nature environnante.

En revanche, le chapitre londonien modifie radicalement le ton visuel lorsque les sœurs sont confrontées aux exigences plus larges de la société mondaine. Ici, les vêtements adoptent une palette différente et l'élégance structurée requise pour les présentations publiques. Snell a souligné que le changement de saison, les conditions météorologiques et les décors physiques ont fortement influencé ses choix de design tout au long de ces différentes phases, garantissant que les vêtements servent toujours à amplifier la tension narrative et l'évolution des personnages.

Le roman original commence à Norland Park, situant l'histoire juste à la charnière entre la fin de l'ère géorgienne et le début de la Régence. Snell décrit cette période comme une phase de transition inhabituelle au cours de laquelle la mode subissait une révolution massive. Les styles rigides et ornés des décennies précédentes cédaient la place à des silhouettes plus simples et plus légères, désormais fortement associées à l'univers littéraire de Jane Austen. Pour atteindre l'authenticité, Snell a fait des recherches approfondies, s'inspirant de peintures d'époque précises, d'archives muséales et de pièces vestimentaires survivantes du XIXe siècle.

Cependant, l'exactitude historique n'était qu'une composante de la vision globale de Snell. Étonnamment, elle a également puisé son inspiration visuelle dans des photographies de famille datant du début des années 2000. En examinant ces albums modernes, Snell s'est attachée à capturer l'intimité authentique qui existe au sein d'une unité familiale. Elle a accordé une attention particulière à la manière dont les sœurs interagissent, à leur décontraction et à leur confort en présence l'une de l'autre, et à la façon dont ce lien unique se traduit dans des choix vestimentaires quotidiens.

L'un des détails narratifs préférés de Snell concerne le partage de vêtements entre les sœurs Dashwood, une touche réaliste accentuée par leur faible écart d'âge dans le film. Marianne commençant à 19 ans, Elinor à 16 ans et la plus jeune, Margaret, à 13 ans, le fait d'emprunter des vêtements crée un sentiment tangible de lien fraternel et de réalité financière. Ces choix créatifs subtils démontrent un engagement à honorer les personnages intemporels de Jane Austen tout en les rendant accessibles au public moderne.